Programm

Die Musikwissenschaftlerin Marie Verstraete versteht es, auf fesselnde Art dem Publikum komplexe Gedanken und ferne Welten nahezubringen. Das diesjährige Thema des Festivals öffnet ein spannendes Feld, das spür- und hörbar werden lässt, wie sehr sich die schweizerische Kultur von der anderer Länder und Traditionen nährt und dieser ebenfalls als Nährboden dient. Die Spuren der mittelalterlichen Kultur sind besonders in Basel an vielen Orten noch sichtbar.

Um mehr über die Hintergründe jener Epoche und ihrer wichtigen Schauplätze zu erzählen, bietet Marie den Teilnehmenden einen Vortrag mit Spaziergang an. Vom ehemaligen Kloster Kleines Klingenthal, wo sich heute das gleichnamige Museum befindet, über die aktuell noch existierende Kartäuserkirche bis zum Grossbasler Münster bringt sie ihnen selten gehörte Details nahe. Sie berichtet in mehreren Etappen vom musikalischen Kontext, der das Leben prägte, als jene Manuskripte verfasst wurden, aus  denen das Ensemble RESONEZ im Abschlusskonzert des Festivals singen und spielen wird.

Marie Verstraete

© Dirk Letsch

Die gebürtige Belgierin Marie Verstraete spezialisiert sich sowohl als Musikerin (sie spielt Blockflöte, mittelalterliche Fidel und Renaissancegambe) als auch als Musikwissenschaftlerin auf die Aufführungspraxis der alten Musik, besonders der Musik des Mittelalters und der Renaissance. 2009 absolvierte sie ihr Masterstudium in Blockflöte (Konzert- und Pädagogikdiplom) bei Bart Spanhove, Bart Coen und Koen Dieltiens am Lemmensinstituut in Löwen, Belgien. In Trossingen (Deutschland) absolvierte sie 2010 einen Master of Music in der Musik des Mittelalters und der Renaissance bei Kees Boeke mit Blockflöte und Fidel. 2012 schloss sie ausserdem einen Master of Arts in Musikwissenschaft mit Auszeichnung ab und absolvierte einen Minor in Viola da Gamba bei Lorenz Duftschmid. 2014-2017 war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Schola Cantorum Basiliensis tätig. Aktuell arbeitet sie von Basel aus als begeisterte Musikpädagogin für Jung und Alt, in der Schweiz wie bei internationalen Musikfestivals. Sie konzertiert regelmässig in ganz Europa mit Ensembles wie Isabella (FR/CH), Il Nostromo del Sogno (BE), Mon cuer mon ame (CH/DE), laReverdie (IT), La Fonte Musica (IT), Les Riches Heures (CH), Officium (DE), L’estro armonico (DE) und Armonico Tributo Austria.

Durchs Mittelalter gewanderte Melodien und Lieder neu interpretiert mit Nyckelharpa, Stimme und Kontrabass

OLIM NU – mit Malin Ursina Lardon und Paul Pedrazzini – erkundet Musik als eine offene Landschaft an Möglichkeiten – das Verknüpfen von Geräuschen, Klängen, Rhythmen, (Dis-)Harmonien –, die sich nur bedingt notieren lassen und umgekehrt von einer winzigen Notennotiz oder einer dahergeflogenen Phrase herauswachsen können. Tradierte Melodien werden weitergetragen, wandern, wandeln sich fliessend, sowohl zeitlich als auch örtlich.

Kontrabass und Nyckelharpa (Schlüsselfidel) als Saitenverwandte haben verschiedene Entwicklungswege genommen – während die Nyckelharpa vom Mittelalter bis heute bautechnisch und klanglich eine gemächliche Wandlung beging, legte der Kontrabass eine zügige Perfektionierung hin. Mit je ihrer klanglichen Geschichte begegnen die beiden Instrumente sich nun in Melodien und Liedern, die im letzten Jahrtausend unbekannt oft auf indirekten Wegen zwischen der Schweiz und Schweden hin und her gewandert sind.

© Giulia Furrer

Malin Ursina Lardon war langjährige Schülerin an der Schola Cantorum Basiliensis mit Hauptinstrument Blockflöte. Die Nyckelharpa führte sie nach Schweden, wo sie am Eric Sahlström Institut in Tobo eine einjährige Ausbildung in schwedischer Volksmusik absolvierte. Musikalisch ist sie auf der Suche nach klanglicher Vielschichtigkeit, Poesie, der Spannung an der Grenze von Gegensätzen, zwischen Stimme und Instrument.

Zusammen mit Paul Pedrazzini führt sie ein Kontrabass- und Geigenbauatelier im St. Johann, wo sie neben Restaurierung und Wartung von Gamben, Geigenfamilie und Bögen den Neubau der Nyckelharpa zum Kernthema gewählt hat.

© Fabian Gruber

Paul Pedrazzini fand während seines Mathematikstudiums an der ETH Zürich über den Kontrabass in die Welt des Jazz und von dort in den Geigenbau. Seit drei Jahren beweist er seine kreative Interaktion mit dem Nyckelharpaklang und bereichert die Arrangements mit rhythmisch und harmonisch komplexer Tiefe.

Im gemeinsam mit Malin Lardon geführten Kontrabass- und Geigenbauatelier im St.Johann liegt sein Schwerpunkt auf der Wartung, Konzeption und dem Neubau von Kontrabässen.

Ägyptisch-Armenische Begegnung

Mit den beiden Musiker:innen Tamar Eskenian und Wael Sami Elkholy entstehen interessante Gegenüberstellungen charakterstarker Kulturen und Zeitepochen: Waels Oud und sein Gesang entführen uns in die arabische Welt, während Tamar mit der Shvi und dem Duduk dem Publikum armenische Urklänge näher bringt. In ihrem Programm hat das Traditionelle seinen Platz, wird aber mit zeitgenössischen Klängen und Interpretationen bereichert.

© Shant Eskenian

Tamar Eskenian zeichnet sich aus durch ihr tiefes Interesse für westliche und östliche klassische Musik. Sie hat sich ein anspruchsvolles Repertoire für moderne Querflöte und Barock-Traversflöte erarbeitet, das vom Frühbarock bis zu zeitgenössischer Musik reicht. Zudem spielt sie seit ihrer Kindheit jahrtausendealte liturgische und traditionelle armenische Musik auf der traditionellen armenischen Flöte „Shvi“ und singt diese Musik auch selbst. Ihr Repertoire reicht vom 9. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Musik. Sie studierte an der Schola Cantorum Basiliensis im Hauptfach historische Traversflöte bei Marc Hantai. Während ihres Studiums erhielt sie zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben sowie Stipendien, u.a. den Preis des Schweizer Tonkünstlervereins. 2018 erhielt sie die Goldmedaille beim «2nd Berliner International Music Competition 2018».

© Marcelle Faragalla

Wael Sami Elkholy wurde zwischen Sand, Meeresbrise und dem Duft von arabischem Kaffee in Dubai geboren. Er wuchs in einer musikalischen Familie auf, wo vor allem traditionelle orientalische Musik und Klassik gehört wurden. Nach dem Umzug seiner Familie nach Kairo wurde Wael sehr rasch als Kinderstar bekannt. Er hatte bereits als Vierzehnjähriger einen Ruf als etablierter Interpret traditionellen arabischen Gesangs und trat vor grossem Publikum im arabischen Raum, in Europa und Asien auf. Auch auf der Theaterbühne und in Fernsehserien war er zu sehen.
Nach seinem Umzug in die Schweiz studierte er vier Jahre an der Hochschule der Künste Bern und schloss mit einem Master in Komposition und einem Master in Théâtre Musical ab. Neben seiner Tätigkeit als Komponist, Sänger und Performer arbeitet Wael Sami Elkholy als Gesangslehrer und leitet Workshops in Schulen und bei interkulturellen Organisationen – seinem Motto „music has no boarders“ folgend.

Erzählungen aus fernen Welten verwoben mit uralten Liedern

Bei köstlichem libanischen Essen werden die Festivalbesucher:innen in ferne Welten entführt.

Christian Sutter erzählt frühe Geschichten aus dem Orient über Liebe und Sehnsucht.

Das Ensemble Olla Vogala, bestehend aus Studierenden der Schola Cantorum Basiliensis unter der Leitung von Caroline Sordia, singt und improvisiert dazu Musik aus der Zeit der Troubadoure. 

Bild aus dem „Recueil des poésies des troubadours, contenant leurs vies“ (ca. 1201-1300), S. 121

Der Titel des Abends bezieht sich auf das poetische und musikalische Werk des Jaufré Rudel, einem okzitanischen Adligen und berühmten Troubadour aus der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts.

Seine Vida (Lebensgeschichte) erzählt von seiner unstillbaren Sehnsucht nach der Gräfin von Tripolis im Heiligen Land. Durch Berichte von heimgekehrten Jerusalem-Pilgern entflammt, schreibt Rudel zahlreiche Lieder und Gedichte zu Ehren der nie gesehenen Frau. Diese Fernliebe (amor de lonh) bewegt ihn, sich dem Kreuzzug anzuschliessen. Auf hoher See erkrankt er so schwer, dass er kurz nach seiner Ankunft in den Armen der rasch herbeigerufenen Gräfin stirbt, Gott preisend, sie wenigstens einmal gesehen zu haben. Sie lässt ihn in der Niederlassung der Tempelritter in Jerusalem bestatten und zieht sich dann, von Jaufré und seiner Liebe tief berührt, als Nonne von der Welt zurück. 

Das Werk Jaufrés war weit herum bekannt und hat zahlreiche Dichter und Musiker seiner Zeit inspiriert. Das berühmte Palästina-Lied von Walther von der Vogelweide, in dem er sich poetisch mit den Kreuzzügen auseinandersetzt, ist dafür ein gutes Beispiel, da es sich melodisch an Rudels „Lanqand li jorn son lonc en mai“ anlehnt.

In der Zeit der Romantik nahmen sich bedeutende deutsche Dichter ebenfalls dieser Geschichte an, darunter Heinrich Heine und Ludwig Uhland. Auch der Schweizer Conrad Ferdinand Meyer ist Teil des Abendprogramms, in dem Christian Sutter, ehemaliger Solokontrabassist des Sinfonieorchester Basel, Kurator und Sprecher der literarischen Kammerkonzertreihe «Titus beflügelt», das Publikum mit auf die Reise nimmt. Begleitet wird er dabei musikalisch durch das Ensemble Olla Vogala mit Stimme, Drehleier, Fidel, Harfe, Dudelsack und Schlagzeug. Das Ensemble besteht für dieses Programm aus Caroline Sordia (Leitung), Maya Webne-Behrman und Karin Weston.