Programm

In einem kurzen Vortrag führt die Musikwissenschaftlerin Marie Verstraete in das Konzert des Ensemble Les Elancées ein.

© G. Verstraete

Marie Verstraete

Die gebürtige Belgierin Marie Verstraete spezialisiert sich sowohl als Musikerin (sie spielt Blockflöte, mittelalterliche Fidel und Renaissancegambe) als auch als Musikwissenschaftlerin auf die Aufführungspraxis der alten Musik, besonders der Musik des Mittelalters und der Renaissance. 2009 absolvierte sie ihr Masterstudium in Blockflöte (Konzert- und Pädagogikdiplom) bei Bart Spanhove, Bart Coen und Koen Dieltiens am Lemmensinstituut in Löwen, Belgien. In Trossingen (Deutschland) absolvierte sie 2010 einen Master of Music in der Musik des Mittelalters und der Renaissance bei Kees Boeke mit Blockflöte und Fidel. 2012 schloss sie ausserdem einen Master of Arts in Musikwissenschaft mit Auszeichnung ab und absolvierte einen Minor in Viola da Gamba bei Lorenz Duftschmid. 2014-2017 war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Schola Cantorum Basiliensis tätig. Aktuell arbeitet sie von Basel aus als begeisterte Musikpädagogin für Jung und Alt, in der Schweiz wie bei internationalen Musikfestivals. Sie konzertiert regelmässig in ganz Europa mit Ensembles wie Isabella (FR/CH), Il Nostromo del Sogno (BE), Mon cuer mon ame (CH/DE), laReverdie (IT), La Fonte Musica (IT), Les Riches Heures (CH), Officium (DE), L’estro armonico (DE) und Armonico Tributo Austria. Sie ist zudem Mitbegründerin des Basler Ensemble RESONEZ.

© F. Delacourt

Les Elancées

Anne-Charlotte Beligné, Angélique Greuter, Esther Labourdette, Sarah Richards
Vier facettenreiche Stimmen, vier sich ergänzende Persönlichkeiten, vier beherzte, grosszügige Musikerinnen. Kontrastierend mit dem mittelalterlichen Gesang, den sie mit Leidenschaft verfechten, integrieren die Sängerinnen des französischen Vokalquartetts freie Improvisationen in ihr Repertoire aus dem 12.-13. Jahrhundert. Aus ihren gebündelten Inspirationen entstehen einzigartige und flüchtige Werke des Augenblicks, die durch ihre Sinnlichkeit das Publikums in ihren Bann ziehen.

„Désobéissances – Ungehorsamkeiten“

Wem, aber vor allem wozu sind wir verpflichtet? Wie können wir nach unserer persönlichen Vorstellung leben, ohne gegen Regeln oder gar Gesetze zu verstossen?

Die Texte der Lieder handeln vom Sündenfall Adams, von der Rückkehr des verlorenen Sohnes, von einer Nonne, die aus ihrem Kloster flieht, um mit einem prächtigen Ritter ihr Leben zu leben. Was wird die Jungfrau Maria ihr bei ihrer Rückkehr Jahre später wohl sagen? Eine Alba, ein Morgenlied in okzitanischer Sprache, lässt eine verheiratete Frau und einen Wächter Zwiesprache halten; er verspricht, sie vor Anbruch des Tages zu warnen, damit sie rechtzeitig die Arme ihres liebsten Geliebten verlässt. Wer trägt die Schuld, wenn wahre Liebe sich verbergen muss? Und wie sieht es mit den zahlreichen Singreigen des kirchlichen Repertoires des 13. Jahrhunderts aus? Wie wurden sie in der Kirche getanzt?

In ihrem neuen Programm werfen Les Elancées all diese Fragen auf und wagen einige Antworten. Die grossen Formen der mittelalterlichen Musik – Gregorianik, Motetten, Conducti, Cantigas, Lieder von Trouvères und Troubadours – wechseln sich mit spontanen Vokalkompositionen ab.

Video

© Festival de Música Antigua de Granada

Bernart de Ventadorn, ein aus dem französischen Limousin stammender Trobador aus dem 12. Jahrhundert, ist einer der grössten lyrischen Dichter aller Zeiten. Komponist und Verfasser von Liebesgedichten in okzitanischer Sprache hat er die joi in das Zentrum seiner cansos gestellt.

Der Gesang von Paloma Gutiérrez del Arroyo folgt der notierten Melodie, aber bei jeder Strophe passt sich diese Melodie dem Text je nach Richtung und jeweiligen Akzenten unterschiedlich an. Die Harfe von Manuel Vilas begleitet die Stimme, indem sie diese „umhüllt“ und sich unter anderem von der grossartigen Bildsprache des Textes inspirieren lässt. Mit Geneviève Brunel-Lobrichon von der Universität Paris-Sorbonne haben die beiden Interpreten Verständnis, Drucklegung und Aussprache des Textes erarbeitet. Die Spezialistin für okzitanische Dichtung öffnete ihnen die Augen für die Schönheit und Einzigartigkeit von Bernarts poetischem Schaffen. Sie äussert sich darüber folgendermassen:
„Diese Dichtung sagt Ja zum Leben, mit dem Begriff joi (Freude), welcher noch häufiger vorkommt als amor (Liebe). Und die joi hat die konventionellen Strukturen der Feudalgesellschaft hinweggefegt. Bernart de Ventadorn und seine gelehrten Zeitgenossen, die sowohl bibelfest waren als auch Kenner von Ovids „Liebeskunst“, schrieben, dass die Liebe eine überwältigende Macht darstellt, die in der Lage ist, das schutzlose Individuum zu besiegen, so, als ob es plötzlich von Krankheit oder Wahnsinn hinweggerafft würde. Um den Gefühlssturm auszudrücken, der ihn ergriffen hatte, erfand Bernart eine neue Bildsprache, die sich in den sechs cansos dieses Programms manifestiert: Ein Fisch, der am Haken hängen bleibt und überhaupt nicht versteht, was ihm da widerfährt … Der in der Glut der Liebe umgekommene Dichter, der zu einem im Wind herum wirbelnden Blatt wird, vor Furcht bebend beim Anblick seiner Dame … Diebe können ihn davontragen; wenn er an seine Dame denkt, merkt er nichts anderes mehr, und wenn er angeschrien wird, hört er es nicht!“

Paloma Gutiérrez del Arroyo ist Sängerin und Psalterspielerin. Seit seiner Gründung im Jahr 2015 ist sie Teil des Ensembles Cantaderas, das sich der traditionellen spanischen Musik und einigen mit ihr verbundenen Repertoires der Alten Musik widmet. Vor kurzem gründete sie das Projekt EVOCA (Experimentación de la Vocalidad y la Oralidad del Canto Antiguo), das die Erforschung der mündlichen Tradition in den mittelalterlichen Praxisformen des monodischen und polyphonen Gesangs zum Ziel hat und 2021 und 2022 eine Künstlerresidenz in der Aula de Música de l’Universidad de Alcalá de Henares innehat.
Sie tritt auch im Duo mit dem Multiinstrumentalisten Bill Cooley, dem Harfenisten Manuel Vilas und mit den Sängerinnen Catherine Schroeder und Élodie Mourot auf und arbeitet zusammen mit spanischen, französischen und italienischen Ensembles und Projekten: Ars Combinatoria, Malandança, Rosace, Contrafacta, La compagnie Orion, Le jardin des délices, Dialogos, La Frottola und La Reverdie. Sie hat als Musikerin ebenfalls im Theater gearbeitet mit der spanischen Gruppe Los hedonistas und der französischen Gruppe Théâtre 5 sowie im Duo mit der Schauspielerin Carole Visconti. Sie hat mit „Sponsus“, einem Oratorium des Komponisten Sasha Zamler-Carhart (Toulouse 2012), einen Abstecher in das zeitgenössische Repertoire unternommen.

Manuel Vilas ist in Santiago de Compostela (Spanien) geboren, er spielt frühe Harfen (vom 12. bis 18. Jahrhundert) und tritt mit Soloprogrammen auf, die sich auf Musik des Mittelalters, der Renaissance und des Barocks konzentrieren. Im Jahr 2008 gründete er das Ensemble Ars Atlantica und ist künstlerischer Leiter des Aufnahmeprojekts des Guerra-Manuskripts, einem spanischen Manuskript aus dem 17. Jahrhundert, das er seit Jahren studiert.
Als Spezialist für italienische, portugiesische und spanische Musik für Harfe und Gesang hat er u.a. mit folgenden Sänger:innen konzertiert: Roberta Invernizzi, Marta Infante, Maria Jonas, Raquel Andueza, Juan Sancho, Paloma Gutiérrez del Arroyo, Yeztabel Arias, Guillemette Laurens, Olalla Alemán, Monica Piccinini, Felix Rienth, Isabel Monar. Er hat mehr als 60 CDs aufgenommen und hat verschiedene Preise für Alte Musik für seine Forschung und seine Aufführungen erhalten. Er ist auch ein Pionier bei der Erforschung bestimmter, heute völlig vergessener Harfen wie der Chiquitana (Bolivien, 18. Jh.) und der aragonischen Harfen (14. Jh.).